Estilos y géneros musicales en canto

Algunos Estilos y Géneros Populares:

Pop

Las voces del Pop son melódicas y claras y se acompañan con percusiones lineales y repetidas.
-Este género comenzó en el siglo XX en Inglaterra, en la década de los 60.
Uno de sus exponentes más destacados es Michael Jackson.
La práctica de mecanismos del canto lírico es frecuente para lograr una mayor potencia y consistencia de la voz en este género musical.
A grandes rasgos, un uso correcto de la respiración, la entonación y el vibrato ayudan a dominar el canto Pop con desenvoltura.
Algunos opinan que el truco para cantar pop es impostar la voz lo mínimo posible.
Existe un grupo pop italiano llamado Il Divo, que emplea un matiz de opera con resultados que suelen ser del gusto de muchos.

Se desarrolló en la década de los 50, bajo la influencia del blues y el jazz de raíces africanas más una mixtura de ritmos folclóricos estadounidenses que combinaban diferentes instrumentos musicales, entre ellos, la música country.
Chuck Berry es el primer rockero estadounidense, lanzado a la fama con la canción “Johnny B. Goode”. Hay una película que narra los comienzos del rock en Estados Unidos y que los amantes de este género pueden ver, llamada “Cadillac Rec”. La película da un pantallazo a lo que fueron los comienzos de esta música y sus pioneros.
A partir de la amplificación, distorsión y experimentación de las voces e instrumentos, el rock se ramificó en muchos sub-géneros. También se lo puede hermanar con géneros como el ska, el reggae, el hip-hop, el funk, entre otros de diversas raíces con los que, al compartir una temporalidad generacional, no deja de emparentarse.
El rock al estilo Led Zeppelin o el Heavy Metal posee técnicas vocales propias y, por supuesto, otras que sirven para todo canto:
. El Canto melódico.
. El Falsete: un sonido que requiere práctica para que sea musical.
. Screaming: los famosos gritos desgarrados de la zona más aguda de la voz.
. Vocal fry: canto rasgado sin ser gritado.
. Growling exhalado: también llamado canto gutural y realizado al expulsar el aire.
. Growling inhalado: se realiza inhalando el aire como cuando inspiramos. Es una técnica que reseca mucho las cuerdas vocales.

Nace en Estados Unidos a finales del siglo XIX de la conjunción de ritmos africanos y melodías del folklore anglosajón. En este género musical se le da una gran importancia a la improvisación de todos los instrumentos y se caracteriza por un ritmo sincopado.
Como referente podemos mencionar a Ella Fitzgerald. Poseía una gran virtuosidad y la capacidad de improvisar en diferentes escalas. Motivo, éste último, de su enorme fama. Ella influenció en incontables cantantes populares norteamericanos en el período post-swing y también en actores internacionales como la cantante Miriam Makeba.

Nació en los arrabales de Buenos Aires y de Montevideo en los comienzos del siglo XIX.
Su interpretación se relaciona mucho a la poética, es decir, al texto o letra.
Para dominar este género se estudian técnicas como el fraseo, el cantar canyengue, y, a nivel interpretativo-conceptual, algo llamado la tanguedad.
Un gran escritor de letras de los primeros tangos, como lo fue E. A. Discépolo, decía que: “Un tango cantado es una obra de teatro en tres minutos”.
Por su parte, Roberto “El Polaco” Goyeneche, uno de los máximos referentes de cantor de tango, aseguraba que: “El que no siente vergüenza no podrá cantar nunca el Tango.”
Otras consideraciones propias de este género son que en el tango:
• Se trata de contar/cantar una historia.
• Se mantiene o se busca un tono coloquial.
• Las letras del tango tienen algo de confesional. Por eso no se gritan, sino que se transmiten desde ese lugar de “vergüenza” que mencionaba “el Polaco”.
. Se canta siempre desde la media voz, los límites son el forte y el piano.
. Cantar tango es matizar la intensidad y el volumen del canto.
. Los silencios son fundamentales en la interpretación de esta música.
. La voz debe sonar natural, sin artificios. La historia que cuenta el tango debe ser creíble.

El flamenco es un género español que se originó en Andalucía en el siglo XVIII. Se consideran sus creadores principales los andaluces de etnia gitana.
Algunos destacados cantaores, músicos y bailaores flamencos son Carlos Saura y Manuel Moneo hijo, Moraito Chico y Antonio Jero y Manuela Nuñez.
En sus inicios, el Flamenco se cantaba "a palo seco", es decir, sin acompañamiento de guitarra. En el campo, en la fragua o en la prisión, se hacía escuchar la voz flamenca a palo seco.
Para este canto se requiere un gran trabajo de modulación de voz.
El Quejío es la expresión más profunda del cante jondo, así como los ayes o lamentos.

Escucharemos y compararemos los distintos estilos.
Primero trataremos de distinguir las distintas sonoridades de los instrumentos, las diferencias rítmicas, de intensidad expresiva, etc.
Segundo, intentaremos escuchar, en los cantantes de cada género, qué nivel de registro utiliza; de qué resonadores proceden sus armónicos; cómo trabajan sus cuerdas vocales; cómo ejecutan la dicción; y todo aquello que resulte oportuno según lo visto hasta el momento.
Sin intentar ninguna acción desmesurada, ningún Screaming por ejemplo, vamos a tratar de cantar una canción de cada estilo de acuerdo a nuestro rango natural.